Fortelling er en måte å fortelle historier eller gi kommentarer med stemmen din. Den brukes i mange ting som dokumentarer, lydbøker og videospill. Gode ​​fortellere gjør historier levende og deler informasjon tydelig.

Før fortellingen stor i filmer, spesielt i trailere. I 1994 brukte alle toppfilmer en forteller i trailerne sine. Men nå bruker regissører andre måter å få trailere til å føles på samme måte uten voice-over.

Selv om voice-overs er mindre i filmer, er de fortsatt store i radioannonser og teater. I april 2021 var de fortsatt en sentral del av disse områdene. Dette viser hvor godt voice-over fungerer for å dele meldinger.

Når du spiller inn fortellerstemme , er hvor du plasserer mikrofonen nøkkelen. For voice-overs bruker du en tett mikrofon for en sterk effekt. Dette viser hvordan voice-overs og filmdialog er forskjellige.

Omtrent 60 % av manusforfatterguidene sier at de skal unngå talefortelling. Men 85 % av nye manusforfatteres favorittfilmer bruker det. Dette viser dens varige appell.

Et problem med filmvoice-overs er at de kan fortelle for mye i stedet for å vises. Omtrent 40 % gjør dette for mye. Men 75 % av tiden gir voice-overs mer til filmen enn bare å fortelle historien.

Fortelling brukes også i dokumentarer og regissørklipp. Det bidrar til å gjøre opptakene som er vanskelig å forstå. Og i opplæringsprogrammer gjør det komplekse ting lettere å følge.

Til slutt er fortelling en sentral del av voiceover-verdenen. Det hjelper å fortelle historier, dele ideer og få kontakt med folk. Verktøy som Maestra gjør det enkelt å legge til fortellerstemme i videoer og forbedre historiefortelling.

Typer fortelling i voiceover-industrien

Voiceover-bransjen har mange fortellerstiler for forskjellig innhold og publikum. La oss se på noen vanlige typer fortellinger.

Dokumentarfortelling

Dokumentarer bruker voice-over for å dele sanne historier. Fortellere må holde seerne interessert i fakta. Filmer som "March of the Penguins" viser hvordan voice-overs kan berøre hjertene våre.

Lydbok fortelling

Lydbøker blir mer populære, og fortellere gjør dem levende. De bruker forskjellige stemmer for karakterer og følelser. Dette gjør at historiene føles ekte for lytterne.

Bedriftsfortelling

Bedriftsfortelling er i opplæringsvideoer og annonser. Den trenger en stemme som høres profesjonell og pålitelig ut. Denne typen fortelling har som mål å informere og engasjere publikum.

E-læringsfortelling

E-læringsfortelling er nøkkelen i undervisningsmoduler. Det hjelper elevene å huske informasjon bedre. God fortelling gjør læringen tydelig, morsom og minneverdig.

Videospillfortelling

I videospill gjør fortelling spillet bedre. Stemmeskuespillere gir liv til karakterer og forteller historien. Dette gjør at spillere føler at de er en del av spillet.

Trailer og promofortelling

Trailerfortelling får folk begeistret for filmer og annonser. Den trenger en stemme som fanger oppmerksomhet. Den rette stemmen kan utgjøre en stor forskjell i hvordan folk husker et merke.

Karakter og animasjonsfortelling

Karakter- og animasjonsfortelling handler om å være allsidig. Fortellere må vekke karakterer til live og gjøre dem interessante. Denne typen fortelling er nøkkelen i animasjon og spill.

Det er viktig å velge riktig stemme for fortelling. Det avhenger av innhold, tone og publikum. Hver type fortelling har sin egen måte å få kontakt med mennesker på. Voiceover -industrien verdsetter kraften til fortelling i merkevarebygging og følelsesmessig forbindelse.

Utvikle fortellerferdigheter i voiceover-industrien

For stemmeskuespillere er det å lære å fortelle nøkkelen til å gjøre det bra i voiceovers. De trenger mange ferdigheter for å gripe publikum og gjøre historiene levende med stemmen sin.

Stemmekontroll og oppvarming

Det er viktig å holde stemmen i god form. Oppvarmingsøvelser hjelper med dette. De sørger for at stemmen din er klar for det harde arbeidet med å fortelle.

Manustolkning

Å forstå manuset er et must for fortellere. De studerer manuset som skuespillere gjør for et teaterstykke. Dette hjelper dem å kjenne hver karakters personlighet og hva de vil ha.

Deretter endrer de stemmen, hastigheten og stilen for å matche manuset. Dette gjør historien tydelig for lytteren.

Karakterisering

For karakter- og animasjonsfortellinger er det viktig å være flink til å få karakterer til å skille seg ut. Fortellere gir hver karakter sin egen stemme. Dette gjør historien rikere og hjelper lytteren å se historien bedre.

Pustekontroll

For lange historier pustekontroll avgjørende. Fortellere bruker spesiell pust for å spare energi og fortsette jevnt. Dette gjør leveringen bedre og hindrer dem i å bli slitne.

Etterproduksjonsbevissthet

Å vite om redigering og etterproduksjon hjelper fortellere. De kan fikse problemer som støy eller lydnivåer. Dette gjør at sluttproduktet høres bedre og mer profesjonelt ut.

Å jobbe med disse ferdighetene gjør fortellerne bedre i jobben sin. De får kontakt med lyttere og skiller seg ut i voiceover-verdenen. Å lære om stemmekontroll, manusforståelse, lage karakterer, pustekontroll og redigering hjelper dem å fortelle historier på en kraftfull måte.

Muligheter i fortelling i Voiceover-industrien

Å utforske fortellerstemme i voiceover-bransjen er spennende. Du kan samarbeide med lydbokselskaper for å gjøre bøker levende. E-lærings- og utdanningsgrupper trenger stemmeskuespillere til materialene sine.

Animasjonsstudioer ser etter stemmer for animerte serier og filmer. Reklamebyråer vil ha fortellere til reklame. Videospillutviklere trenger stemmer til spillkarakterer.

Dokumentarfilmskapere bruker fortellere for å lære og inspirere folk. Dette viser hvor mange sjanser det er i voiceover-verdenen.

Lydbøker blir mer populære, noe som betyr mer arbeid for fortellerne. I 2018 hørte folk på 220 000 lydbøker hver dag. Dette viser hvor stort markedet er for lydbokselskaper og stemmeskuespillere.

Voiceover-verdenen handler ikke bare om lydbøker. Det er mange andre områder som dokumentarer, TV, filmer og mer. Lydbeskrivelser hjelper synshemmede å nyte filmer og programmer.

Alle kan bli med i voiceover-bransjen, uansett alder eller erfaring. Du kan jobbe med reklamefilmer, videoer, dokumentarer og mer. Voice-over-arbeid er veldig variert.

FAQ

Hva er fortelling i voiceover-bransjen?

Fortelling betyr å fortelle en historie eller gi kommentarer med stemmen din. Den brukes i mange medier som dokumentarer, lydbøker og bedriftsvideoer. Det vises også i e-læring, videospill, trailere og animasjoner.

Hva er typene fortellinger i voiceover-bransjen?

Det finnes mange typer fortelling. Du kan gjøre dokumentarfortelling , lydbokfortelling eller bedriftsfortelling . Du kan også jobbe med e-læring, videospill, trailere og animasjon.

Hvordan kan jeg utvikle fortellerferdigheter i voiceover-bransjen?

For å bli bedre til å fortelle, arbeid med stemmekontrollen og varm opp regelmessig. Lær å tolke manus og lage karakterer. Øv på å kontrollere pusten og vet hvordan du redigerer arbeidet ditt.

Hva er mulighetene innen fortelling i voiceover-bransjen?

Det er mange sjanser i fortelling. Du kan jobbe med lydbokselskaper eller e-læringsgrupper. Du kan også prøvespille for animasjonsroller eller fortelle reklamer og videospill. I tillegg kan du forbedre dokumentarer med stemmen din.