Fortelling er en sentral del av voiceover -verdenen. Den brukes i mange ting som dokumentarer, lydbøker og videospill. En god forteller kan fange publikums oppmerksomhet og gjøre historiene levende.

Det finnes mange typer fortellinger , som hver trenger sine egne ferdigheter . For eksempel dokumentarfortelling holde publikum nysgjerrige. Bedriftsfortelling ønsker en stemme som høres profesjonell og pålitelig ut. Videospillfortelling ser etter stemmer som kan vise ekte følelser.

For karakter- og animasjonsfortellinger må stemmeskuespillere være fleksible. De må få forskjellige karakterer til å høres unike ut. For å gjøre det bra, bør de varme opp, kontrollere stemmen og puste riktig.

Det er viktig å kjenne manuset godt og justere tonen. Å vite litt om å gjøre lyd bedre kan også hjelpe. Dette gjelder både for å fortelle historier og spille karakterer.

Fortellere kan jobbe med mange grupper som lydbokskapere og animasjonsstudioer. Lydbokfortellere kan tjene $200 til $300 i timen. De jobber ofte med store prosjekter som å gjøre bøker om til lydbiler.

Hvor mye fortellere får betalt avhenger av jobben og hvor den skal brukes. De kan få betalt per time eller for hele prosjektet. Voiceover- arbeid er nødvendig på mange områder, fra filmer til undervisning på nett.

Voiceovers er også nøkkelen innen felt som vitenskap og medisin. De hjelper til med å forklare forskning og lære folk. Bedriftsvideoer kan være for ansatte eller kunder, og hjelper merkevarer til å se bra ut.

Det er stor etterspørsel etter voiceover -arbeid, men det er også veldig konkurransedyktig. Det er vanskelig å få jobb gjennom nettsider, med over 100 andre som søker på hver plass.

Nå brukes voiceovers på mange nye steder som Google Maps og meditasjonsapper. De gjør ting enklere og morsommere for brukerne. Innen turisme gir de reisende kule fakta og historier. De hjelper også merkevarer med å skille seg ut på nett og trekke inn investorer.

For å gjøre det i voiceovers trenger du mye øvelse og de riktige verktøyene. Med hardt arbeid og dyktighet kan du ha en givende karriere innen dette feltet.

Forskjellen mellom voiceover og fortelling

Voiceover og fortelling er ikke det samme, selv om folk ofte blander dem sammen. De brukes på forskjellige måter i filmer og annonser.

Voiceover brukes mye i radioannonser, skuespill og dokumentarer. Det betyr at noens stemme blir hørt, men de er ikke på scenen. De snakker om handlingen for å forklare ting eller legge til ekstra informasjon. Stemmeskuespillere velger sin stemme for å matche publikum og gjøre det bedre for dem.

Fortelling er mer vanlig i filmer, som i trailere og spesialklipp. Det hjelper med å flytte historien og fremheve viktige deler. Fortellere er vanligvis karakterer i filmen, som forteller historien fra deres syn.

Fortelling finnes også på steder som butikker, kjøpesentre og parker. Det hjelper med å forklare komplekse deler av historier eller gir informasjon til publikum .

For voiceover og fortelling er det viktig hvordan du setter opp mikrofonen. Voiceover tar sikte på den beste lyden og følelsen ekte. Fortelling kommer ofte fra noen i scenen, som snakker direkte til seerne.

Tilbake i 1994 hadde nesten alle toppfilmer en forteller i trailerne. Men nå sier eksperter som Stuart Thompson at voiceovers er mindre vanlige. I stedet bruker filmer bilder og tekst på skjermen for å fortelle historien og følelsen.

Hvordan bli en voice-over-artist

Du trenger ingen spesielle kvalifikasjoner for å være en voice-over-artist . Men du må utvikle nøkkelferdigheter og lære mye. Å ha bakgrunn fra drama hjelper, men det er ikke hovedsaken.

For å være en voice-over-artist trenger du mange ferdigheter . Disse inkluderer tydelig tale, god uttale, skuespill, forskjellige aksenter, kontrollere stemmen din og snakke mange språk. Å øve mye, se på andre stemmeartister og ta skuespillerkurs kan gjøre deg bedre.

Å vite hvordan du spiller inn voiceovers hjemme er viktig i dag. Det er mange opplæringsprogrammer og anmeldelser på nettet for å hjelpe deg å lære.

Men, det handler ikke bare om å snakke godt og vite hvordan man spiller inn. Du må også tenke som en forretningsmann. Du bør lage en merkevare for deg selv, bruke sosiale medier, ha en nettside og jobbe effektivt.

Mange voice-over-artister jobber for seg selv. De håndterer pengene og investeringene sine. Det er viktig å bruke fornuftig for å fortsette i det lange løp.

Det er et stort behov for voice-over-artister. De jobber med mange ting som reklamer, dokumentarer og videospill. Det finnes spesielle nettsider og teatergrupper som hjelper kunstnere med å finne arbeid.

Hvor mye penger du tjener avhenger av din erfaring og type arbeid. De fleste stemmeskuespillere tjener mellom $50.000 og $70.000 i året. De tar $200 til $300 i timen. Trening koster rundt $150 til $350 i måneden, og du kan bruke mer på utstyr i begynnelsen.

Med tiden kan stemmeskuespillere tjene mye penger. De kan tjene millioner over år. Men det tar hardt arbeid og omtrent 5 til 10 år å komme til det nivået.

Voice-over-verdenen blir alltid bedre. Det er videoer og artikler for å hjelpe artister med å forbedre seg. Det er godt å lære av eksperter på området.

Hvis du elsker å snakke og er villig til å jobbe hardt, kan en karriere innen voice-over være givende og lønnsomt.

Tips for voice-over og fortellerarbeid

Når du er interessert i voice-over og fortellerstemme, betyr det mye hvor du plasserer mikrofonen. Det endrer hvordan lyden kommer ut. For radioannonser vil du være nær mikrofonen for en sterk lyd.

Men for animerte filmer vil du ha en lyd som føles ekte. Så mikrofonen fanger opp stemmer som om de virkelig snakker.

Det er også viktig å tenke på hvem du snakker med. Du bør vite om deres alder, kjønn, aksent og språk. Dette hjelper deg å få bedre kontakt med dem.

Lydklarhet og volum er også veldig viktig. Du vil at ordene dine skal være klare slik at folk kan forstå. Og hvor raskt du snakker betyr noe. Hvis det går for fort eller sakte, kan folk miste interessen.

Til slutt er det viktig å få dialogen din til å høres naturlig ut. Ting som tonen din, hvordan du sier ord og hvordan du understreker dem, utgjør en stor forskjell. Å øve hjelper mye med voice-overs i videoer og lydbøker. Å vite hva prosjektet handler om hjelper deg å gjøre en god jobb.

FAQ

Hva er en forteller i voiceover-bransjen?

En forteller er en stemmekunstner som gjør historier levende. De deler informasjon tydelig og gir liv til historier. De jobber på mange områder som dokumentarer, lydbøker og bedriftsvideoer.

Hva er forskjellene mellom voiceover og fortelling?

Voiceover legger til ekstra kommentarer til en historie som ikke er fra hovedpersonen. Fortelling forteller hele historien, enten fra en karakters syn eller et tredjepersonsperspektiv. Voiceovers brukes i annonser og programmer, mens fortelling er i filmer for å hjelpe med å fortelle historien.

Hvordan kan jeg bli en voice-over-artist?

Du trenger ingen spesielle kvalifikasjoner for å være en voice-over-artist . Men dramatrening eller voice-over-verksteder kan hjelpe. Nøkkelferdigheter inkluderer tydelig tale, skuespill og å kunne forskjellige aksenter og språk.

Som frilanser vil du jobbe med mange prosjekter som reklamer og animasjoner. En stemmespole er viktig for å vise dine ferdigheter.

Hva er noen tips for voice-over og fortellerstemmearbeid?

Å plassere mikrofonen riktig er nøkkelen for god voice-over og fortellerstemme. Det får stemmen din til å høres sterk ut for annonser, men naturlig for animasjoner.

Tenk på stemmens alder, kjønn, aksent og språk for å nå publikum. Sikt på dialog som føles ekte og matcher det visuelle. Å kjenne målet for arbeidet ditt og de tekniske aspektene hjelper deg med å gjøre en god jobb.