I voiceover-verdenen er bruk nøkkelen. Den setter reglene for bruk av voiceovers på forskjellige steder.

Den snakker om hvordan stemmeopptak brukes på tvers av plattformer som TV, radio, nett, tegneserier, lydbøker, filmtrailere, podcaster, dokumentarer, stemmeassistenter og videospill.

Lisensavtaler setter reglene for bruk av voiceovers. De dekker ting som hvor, når og hvordan voiceovers kan brukes. De snakker også om budsjettet.

Disse avtalene sørger for at klienter kan bruke voiceovers og betale stemmeaktører rettferdig. Det er viktig for begge sider å vite om bruksrettigheter . Det bidrar til å sette klare regler og beskytter voiceover-artisters arbeid. På denne måten forblir alle i bransjen rettferdige og ærlige.

Voiceover-lisensiering og opphavsrett

Lisens og opphavsrett er nøkkelen i voiceover-verdenen. De beskytter stemmekunstnere og deres klienter. En stemme kan ikke være opphavsrettsbeskyttet, men opptakene kan være det. Klienter eller bedrifter får ofte opphavsretten , men stemmekunstneren beholder sine moralske rettigheter.

Det er viktig å ha de riktige lisensene for taleopptak. Disse lisensene lar deg bruke opptakene på forskjellige steder og måter. De dekker ting som hvor du kan bruke det, hvor lenge, hva slags media og minimumsbudsjettet.

Lisenser dekker mange typer medier, som tegneserier, lydbøker og videospill. For disse er full utkjøpsavtaler vanlig. Dette betyr at klienten kan bruke stemmeopptaket for alltid mange steder.

Stemmeskuespillere får vanligvis ikke royalties. De får betalt én gang for arbeidet. Men de i SAG-AFTRA kan få royalties for re-air-air eller nye formater.

AI-stemmer er nå en stor sak i bransjen. Kontrakter kan inneholde regler om bruk av kunstig intelligens. Dette viser hvordan voiceovers endrer seg.

Det finnes lover som Copyright , Patents and Designs Act 1988 i Storbritannia og opphavsrettsloven i USA (2016). Disse lovene bidrar til å beskytte voiceover-arbeid.

Å få en voiceover-lisens er som å få en filmlisens. Ting som hvor den brukes, hvor mange som ser den og hvor lenge den er brukt påvirker kostnadene.

Voiceover-lisensiering og opphavsrett er nøkkelen i bransjen. De beskytter alle og sørger for at det er rettferdig bruk og betaling.

Voiceover-økt og bruksgebyrer

Stemmeskuespillere får betalt for arbeidet sitt på to måter: sesjonsavgift og bruksavgift . Disse avgiftene sørger for at stemmeskuespillere får betalt for sin tid, talent og hardt arbeid.

Sesjonsavgifter

Sesjonsavgifter betaler stemmeskuespillere for å spille inn stemmen deres. Disse avgiftene dekker deres tid og ferdigheter, enten innspillingen er i studio eller hjemme. Kostnaden avhenger av prosjektets kompleksitet, skuespillerens erfaring og hvor de spiller inn.

Vanligvis snakkes sesjonsavgifter mellom stemmeskuespilleren og klienten. De kan være fra $100 til $1500, basert på prosjektet og skuespillerens erfaring. Skuespillere kan ta mer betalt for komplekse prosjekter eller hvis de er veldig erfarne.

Bruksgebyrer

Bruksgebyr er ekstra penger stemmeskuespillere får betalt. De avhenger av hvordan stemmeopptaket skal brukes. Dette inkluderer hvor lenge klienten kan bruke det og hvor de kan bruke det, som visse regioner.

Hvor mye bruksgebyrer koster endres med prosjektets størrelse og rekkevidde. For eksempel kan TV-sendinger i et lite område koste $400 til $500 for 3 måneder. Men for et år kan det være $1200 til $1500, med begrensninger på tid og område.

For større prosjekter kan gebyrene gå fra $500 til $650 i 3 måneder, opp til $1800 for et år. Disse avgiftene avhenger av prosjektets størrelse og hvor det kan brukes.

Landsdekkende prosjekter kan koste $750 til $2800 for et år. Disse avgiftene avhenger av prosjektets størrelse og hvor det kan sees eller høres.

Faktorer som påvirker bruksgebyrer

Ved fastsettelse av bruksgebyrer vurderes mange ting. Dette inkluderer prosjektets kompleksitet, hvilke rettigheter oppdragsgiver får, aktørens erfaring og etterspørsel fra markedet. Stemmeskuespillere og teamene deres sørger for at de får rettferdig lønn for arbeidet sitt.

Bruksgebyrer er ofte knyttet til Basic Studio Fee (BSF). Dette er en standardavgift for skuespillerens opptakstid. For eksempel kan klienter betale 100 % ekstra av BSF for retten til å bruke opptaket.

Internasjonale priser for voiceover-arbeid varierer også fra land til land. De bruker ofte en prosentandel av BSF til å sette priser.

Å forstå voiceover-kontrakter , som bruksvilkår og oppkjøp, er best med en Voice Over-agent eller representant. Dette hjelper både stemmeskuespilleren og klienten til å bli enige om avtalen.

Ved å se på sesjons- og bruksavgifter kan stemmeskuespillere få rettferdig lønn for arbeidet sitt. Kunder får talentet og ferdighetene stemmeskuespillere tilfører prosjekter.

Beskytt stemmerettigheter i den digitale tidsalderen

AI-teknologien endrer seg raskt, og stemmeaktører må beskytte rettighetene sine. Voiceover-kontrakter er nøkkelen til å holde åndsverk trygge og få rettferdig lønn. Aktører bør vite hva kontraktene sier og få hjelp av en advokat hvis de trenger det.

Når du ser på voiceover-kontrakter , se opp for AI-stemmebruksregler . Selv om prosjektet ikke bruker AI med det første, kan det tillate AI-trening eller stemmefremstilling senere. Skuespillere bør sjekke disse reglene for å sikre at de ikke gir fra seg stemmerettighetene sine uten å få mer betalt. De bør prøve å holde kontroll over hvordan og hvor stemmen deres brukes.

Skuespillere bør også se nøye på hvordan stemmen deres skal brukes og hvor lenge. Lønnen avhenger vanligvis av hvor mange som vil høre den og hvor den vil bli hørt. Å få en rettferdig avtale, spesielt for store prosjekter, kan være vanskelig og må sjekkes nøye.

Grupper som Open Voice Network og Proposed AI Act for Europe jobber med å sette regler for AI og digitale stemmer i voiceovers. Skuespillere, enten de er i en fagforening eller ikke, kan slutte seg til disse gruppene for å beskytte rettighetene deres innen AI og syntetisk stemmeteknologi.

Ved å vite om voiceover-kontrakter, få juridisk rådgivning og bli med i bransjegrupper, kan stemmeaktører håndtere de digitale endringene. De kan beskytte arbeidet sitt og sørge for at de får rettferdig betalt i AI-stemmetiden .

FAQ

Hva refererer "bruk" til i voiceover-bransjen?

"Bruk" betyr hvordan voiceovers brukes i ting som TV, radio og online. Den dekker også lydbøker, filmtrailere og videospill. Voiceovers brukes mange steder.

Hvordan fungerer lisensiering for voiceovers?

Lisensering setter regler for bruk av voiceovers. Den snakker om hvor, når og hvordan de kan brukes. Det dekker også kostnadene. Voiceover-lisensiering lar folk bruke taleopptak på forskjellige steder.

Men du kan ikke opphavsrett til selve stemmen. Bare opptak av en stemme er beskyttet av loven.

Hvilke rettigheter har stemmeskuespillere når det gjelder stemmeopptakene deres?

Stemmeskuespillere beholder sine moralske rettigheter, selv om noen andre eier opphavsretten. De kan varemerke opptakene sine for mer beskyttelse. Det er nøkkelen til å stoppe andre fra å bruke stemmene deres uten tillatelse, spesielt med AI-stemmer som blir mer vanlig.

Hvordan blir stemmeskuespillere vanligvis betalt for arbeidet sitt?

Stemmeskuespillere får betalt for tiden de bruker på opptak. Dette kan være i studio eller hjemme. De får også betalt basert på hvordan voiceoveren deres brukes.

Dette inkluderer hvor lenge den skal brukes og hvor. Betalingen avhenger av prosjektets størrelse og rekkevidde.

Hva bør stemmeskuespillere være forsiktige med i voiceover-kontrakter?

Stemmeskuespillere må lese kontrakter nøye. De vil kanskje ha en advokat til å hjelpe dem. De bør passe på regler om kunstig intelligens, videresalg og bruk av stemmen sin for alltid uten ekstra betaling.

Det er viktig å snakke om disse med en advokat før du godtar noe.